深藏于红塔区研和街道秀溪社区的白绍斌木刻版画工坊，以纯手工绝版木刻的形式，除自己创作版画作品外，还为国内知名画家及画廊制作“手工复印”艺术作品。三十年来，版画艺术家白绍斌在坚守中不断传承并研究版画艺术，以独特的创作形式和审美意境诠释着云南独特的文化和地域符号，让这项从古代走来的现代艺术得以传承并发扬光大。

绘画与雕版的完美结合

中国版画，有上千年的历史。和造纸、印刷术一样，版画艺术的故乡在中国。它是在绘画艺术和雕版印刷术的基础上发展起来的，始于隋，行于唐，扩于宋，精于明，衰于清。一千多年的发展中，中国版画由木刻版画到铜版画、石版画，由单色印刷到彩色套印，由单一的宗教版画拓展到文学版画、画谱版画、年节版画等领域，取得了辉煌的成就，成为中国古代美术的重要组成部分。

现存我国最早的版画，是1900年在敦煌千佛洞里发现的唐咸通本《金刚般若波罗蜜多经》卷首图，根据题记，作于公元868年。作品线条流畅、细致，字体笔画精美规整，表现出的雕刻技术已非常成熟。宋代，雕版技术发展到全盛时代，并从单色印刷增加到多色套印。目前发现的最早的彩色套印版画，是辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》。明代，是版画发展的黄金时代，形成了诸多的版刻中心，尤其是活版版画和彩色套印版画取得了辉煌成就。至清代，随着西方现代印刷技术的传入，传统木版印刷受到了强烈的冲击，木刻版画也江河日下，逐渐走向衰落。

现代版画肇始于20世纪30年代的新兴木刻运动，除木刻外，铜版画、石版画、丝网版画，也取得新的发展，并涌现出一批成就卓越的版画家。

云南现代版画于20世纪30年代末始有出现。60年代，云南艺术学院美术系版画专业成立，开始系统培养版画创作人才。到了80年代后期，云南版画异军突起，先后荣获全国美展和全国版画展金奖、银奖、铜奖等奖项十余次，以独特的绝版套色木刻成为学术界最为瞩目的地域版画现象。2000年，玉溪师范学院（原玉溪师专）美术学院成立版画工作室，专门培养教育、科研和艺术应用型高级专门人才，至今已培养12届近400名毕业生。

刀尖技艺记录风情人文

1993年，19岁的白绍斌结识了我省著名版画家张汉东，跟随张汉东学习版画，后考入玉溪师范高等专科学校（后合并成立“玉溪师范学院”）美术专业，1998年毕业后，一直从事版画创作至今。

研和街道秀溪社区一幢普通民房的三楼，是白绍斌的版画工作室，这里十分敞亮，工作台上放着未完成的画作，走廊及四周的墙上挂满了白绍斌的作品，这些画作色彩艳丽，大部分作品描绘的都是浓郁的花腰傣风情，傣家女子摇曳生姿，栩栩如生，绿植围绕，徜徉其中，似乎能闻到风中吹来的芭蕉叶的清香。

何为“绝版木刻”？即版画艺术家仅用一块木板，经过画稿、制版、上版雕刻、纸张印刷、完成第一道颜色印刷后再次雕刻，以此类推反复刻印，当最后一个颜色刻印结束后，作品完成，在木板上留下最后一道颜色的版型也损毁，是为“绝版木刻”。绝版木刻作为云南版画中一项重要的表现技法，曾为云南版画的崛起奠定了基础。

创作中的白绍斌。

白绍斌说：“这是一个在尊重原创的基础上再创作的过程，创造性发展了传统木刻套色技法中的减版技法，将画稿、刻版与印刷结合在一起边刻边印，创作过程自由、直接。这种独特的方法充分发挥了绘画性语言，先以黑色或白色为底，再依次套印中间色和亮色，油墨经过层层叠加后呈现出独特的画面肌理，使得作品色彩丰富、厚重，‘刀痕’语言强烈。”

制作版画是一个耗力、漫长且需要投入心神的过程，每一道工序都极大考验着版画家的耐心与毅力，完成一幅版画至少需要3个月的时间，版画制作对天气、温度有很高要求，前后两次上色，室内温差不能太大，不然，刻版和印纸就会错位。版画油墨只有七八个原色，缤纷的色彩需要自己调，这对版画家的色彩敏感度和专业水准要求极高。一幅版画，至少需要30道至40道工序。正是这种精益求精的创作，让版画带上了“木味”与“刀味”，版画家雕刻下的每一刀，都使得画中的树木的绿叶有了纹理，动物的皮毛鲜活起来，人物的皮肤有了肌理。

戛洒花腰新娘系列代表作品之一。（图片由白绍斌提供）

戛洒花腰新娘系列代表作品之二。（图片由白绍斌提供）

绝版木刻亟须保护传承

历经无数次的打磨，白绍斌在绝版木刻领域形成了鲜明的个人风格和创作思维，其创作的人物、风景都自带独特标签。

三十年来，白绍斌先后三十余次参加全国、全省美术展览，其版画作品多次获奖。1998年，他参加云南省“十运杯书画展”，两件作品获优秀奖；2019年7月3日，《情缘版纳五》被江苏无锡云端·印象一中国民族博物院收藏；2020年，作品入选中国当代艺术家文献库；2020年9月23日，《戛洒花腰新娘一、二系》被金飞豹秘境百马基金会收藏；2021自然―艺术保护生物多样性全球艺术大赛中，其作品《情缘版纳九》荣获提名奖……多年的坚持和努力，白绍斌在云南版画领域已小有名气。

2010年，白绍斌成立木刻版画工坊，开始与国内外知名画家、画廊合作，将艺术家们的油画转版移植成版画作品。

“迄今为止，工坊与国内外300多位知名艺术家和多家画廊建立了合作关系，木刻版画深受广大消费者的喜爱，一些画作成为收藏品，具有极高的经济价值和审美价值。”白绍斌说，国内外许多著名艺术家慕名找到他，并要求由他亲自雕版，对他的色彩掌握能力和专业水准十分信任，经他手“复印”的版画作品，让售价不菲的艺术品得以广泛流传。

白绍斌木刻版画工坊目前是玉溪市屈指可数的木刻版画工坊，因为版画制作的烦琐与艰辛，许多人对这门技艺望而却步。白绍斌曾收过几名绘画专业的学生，都因守不住枯燥和寂寞没能坚持下去，如今，他的得力助手是他的太太和儿子。

纯手工绝版木刻，这是一门需要时间来沉淀和打磨的艺术，注定是璀璨却又孤独的。随着铜版、石版、丝网版等艺术的出现，木版艺术已变得“边缘化”。但在白绍斌木刻版画工坊，记者欣喜地看到，在职业艺术家的坚守中，木版这个传统版种却焕发出不小的生机和活力，作为中国文化的艺术瑰宝，如何更好保护和传承，提升其影响力和创造力？

业内人士指出，要加强对手工技艺的保护传承，厚植工匠文化，与地方高校联合，积极创新发展，结合现代展厅，展示传统技艺。我们坚信，随着其经济价值和艺术价值的发掘，这项从古代走来的现代艺术必将历经时光流转而更加熠熠生辉。(记者 陆合春 实习生 戴骊锦 文/图)