在玉溪的山水之间，有这样一位退休老人，他以笔为舟、以墨为桨，在书画的艺术海洋中畅游半生；他扎根乡土，用作品描绘家乡的一草一木，传承中华传统文化的精髓——他就是生活在红塔区北城街道的彭慧勇。

多年来，彭慧勇以玉溪的山水为蓝本，创作了大量作品。他创作的“玉溪十四景”系列作品，其中北城就占了六景，如《龙马腾光》等，他热衷于描绘家乡的老房子，创作了《北城记忆》《州城记忆》系列作品，记录下城市发展过程中逐渐消逝的记忆。

家学渊源，开启艺术启蒙

彭慧勇出生于玉溪北城一个充满文化气息的家庭。他的祖父是清末秀才，经历过科举之路的坎坷，后在走马帮的生涯中还保持着对文化的热爱。他的父亲彭子笔是一位传奇人物，曾就读于西南联大，师从闻一多先生，闻先生还为他刻制印章，这份师生情谊也成了彭家珍贵的记忆。彭子笔后来加入飞虎队，退伍后，以刻章、讲评书、创作表演曲艺为生，在文化领域展现出多方面的才华，书法造诣颇高，东风水库建设指挥部的宣传牌、高古楼上的匾额都留下了他的笔墨。

彭慧勇在野外写生。

在这样的家庭环境中，彭慧勇自幼便与艺术结缘。还未入学，他的父亲就开始逼着他练习书法。家中珍藏的《芥子园画谱》曾是他童年的“玩伴”，他每日对着画谱临摹，沉浸在绘画的世界里，这些启蒙读物无疑在他心中种下了艺术的种子。    

1990年，彭慧勇迎来了艺术生涯中的绘画老师——玉溪有名的画家赵宋生。当时，赵宋生在玉溪地区群艺馆开班授课，不仅不收费，还为学员们发放饭票，解决食宿问题。群艺馆所在的地方当时是玉溪的文化中心区，后来改建为聂耳公园。在这里，彭慧勇跟随赵老师学习了两年绘画。

赵宋生教学严谨，注重基础，从素描入手，教授学生构图、笔法、趣味等绘画技巧。对于年少懵懂的彭慧勇来说，那段时光是无比珍贵的。他在赵老师的指导下，系统学习绘画技巧，为日后的艺术创作打下了坚实基础。“那是一段美好的回忆，赵老师不仅教给我绘画的技能，更让我感受到艺术的氛围，他是我一生的恩师。”彭慧勇回忆说。

痴迷艺术，探索多元领域

彭慧勇对艺术非常痴迷。小时候，他只要有空就会描摹小画书，还凭借着对物理的喜爱，用手电作为光源，将小画书上的图案画下来，制作成幻灯片，放给小朋友们观看，成为儿时伙伴们心中的“小能人”。

除了绘画，彭慧勇在书法、篆刻等领域也不断探索。他从小学开始学习书法，真、草、隶、篆皆有涉猎。他将书法融入生活，抄写《唐诗三百首》《老子》《庄子》《论语》等经典著作，用小楷书写历史研究文章。在篆刻方面，他收藏印石，研究古印，印宗秦汉，学得正统。他还亲自刻碑，将《多宝塔碑》《兰亭序》等经典碑帖刻成碑，然后再临摹，通过这种方式不断提升自己的书法水平。“我把书法融入生活当中，将生活中的东西用书法写出来。”彭慧勇说，“比如我的扇子，画是我画，字是我写；我自己读的书，都是我自己抄的。”

彭慧勇还有着广泛的兴趣爱好，他曾学习音乐、武术，每一项都拜师学艺，认真钻研。他为自己刻了一枚瓦当风格的印章——“五好”，代表着他对琴、剑、书、画、印五种爱好的追求，因此他被人称为“五好先生”。

扎根乡土，描绘家乡画卷

2017年，从玉溪市教育科学研究所退休后的彭慧勇，将全部精力投入到对玉溪山水的描绘中。他是个恋家的人，对家乡的一草一木有着深厚的感情。“玉溪的山水太美了，我画都画不完，何必去画外地名山！”他说。

为了创作，彭慧勇每周都会出去写生一到两次。他和画友们组成写生小队，一起走进玉溪的山水之间，感受自然的魅力。他的绘画作品《红塔朝晖》《故乡年年春来早》《高铁穿过我的家乡》《汇溪鹭影》《河畔人家》，风格守正创新，以传统的水墨写意画为基础，适当加入色彩，作品清新淡雅，既有粗犷豪放的一面，又不失细腻精致，灵动鲜活。每次写生，他都能在两三个小时内完成一幅作品，将瞬间的灵感和对家乡的热爱凝聚在笔墨之间。    

《红塔朝晖》。

《汇溪鹭影》。

《高铁穿过我家乡》。

彭慧勇对诗、书、画、印有着独特的理解和追求。他认为“诗中有画，画中有诗”才是艺术的完美境界。他在绘画创作的同时，还会写一些旧体诗。每当完成一幅画作时，他都会根据画作的意境和自己的感悟，题上一首小诗，使诗与画相互映衬，相得益彰。

彭慧勇以自己的实际行动，践行着对诗、书、画、印的追求。他用手中的笔，描绘着家乡的美，传承着传统文化的精髓。在他的身上，可以看到一位艺术家对艺术的执着与热爱，对传统文化的坚守与传承。他的艺术人生，如同一幅绚丽的画卷，在玉溪的山水之间徐徐展开，散发着独特的魅力。（玉溪市融媒体中心记者 饶平 文/图）